Α' βραβείο στο 4ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου η Χ.Παλατζόγλου

Συγχαρητήρια στην σπουδάστρια μας Χριστίνα Παλατζόγλου που έλαβε μέρος στον διαγωνισμό του 4ου Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου στην κατηγορία "Σολίστ χωρίς όριο ηλικίας" και κέρδισε το 1ο βραβείο !

Ποια παιδιά και σε ποιους τομείς μπορεί να βοηθήσει η μουσικοθεραπεία;

Η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει παιδιά με: 

• Διάχυτες αναπτυξιακές διαταραχές (Αυτισμός, Asperger, Σύνδρομο Rett) 
• Εγγενείς διαταραχές/σύνδρομα (Σύνδρομο Down, Σύνδρομο Εύθραστου Χ κ.α) 

Η Ποντιακή Λύρα

   Για την καταγωγή της ποντιακής λύρας σημαντικές πληροφορίες έχει δώσει ο Γάλλος μουσικοσυνθέτης και ιστορικός μουσικός Βιντάλ Λουΐ Αντουάν (Vidal Luis Antoine) ο οποίος στο σπουδαίο τρίτομο έργο του έχει συμπεριλάβει κατασκευές μουσικών οργάνων σχεδόν όλων των ιστορικών περιόδων όπως επίσης και σπουδαίους μουσικούς εκτελεστές (οργανοπαίκτες). Ειδικότερα για την ποντιακή λύρα την παρομοιάζει με τα έγχορδα μουσικά όργανα της Δύσης (Ευρώπης) όπως π.χ. με το Ποκέτ (Pochette) της Γαλλίας και το Κιτ (Kit) της Αγγλίας που από τον 16ο αιώνα μέχρι και το τέλος του 18ου αιώνα ήταν τα κατ΄ εξοχή μουσικά όργανα χορού, δίνοντας πρόσθετη πληροφορία ότι η τριγωνική κεφαλή της ποντιακής λύρας έχει θρησκευτικό χαρακτήρα που συμβολίζει την Αγία Τριάδα. 

    Ένας άλλος επίσης σπουδαίος μουσικός ερευνητής βαθύς γνώστης, δάσκαλος και συγγραφέας της αρχαιοελληνικής, βυζα-ντινής και δυτικής (ευρωπαϊκής) μουσικής είναι ο Αρχιεπίσκοπος Χρύσανθος του Δυρραχίου που καταγόταν από τη Μάδυτο. Ο Χρύσανθος σημειώνει χαρακτηριστικά ότι από τα μέσα του 15ου αιώνα υφίστανται τριών ειδών λύρες: 

• η τρίχορδη λύρα, η οποία ήταν αποκλειστικό μουσικό όργανο των Ελλήνων του Πόντου. 
• η τετράχορδη λύρα, που αναπτύχθηκε στη Δύση και ονομάστηκε βιολί, και 
• η επτάχορδη λύρα, που έφερε το αραβοπερσικό όνομα Κεμάν ή Κεμενέ, που ίσως και αυτό ν΄ αποτελούσε αρχικά όργανο των Ελλήνων του Πόντου που το χρησιμοποιούσαν σε πολύ επίσημες γιορτές. 

    Άλλοι ιστορικοί του είδους θεωρούν την ποντιακή λύρα παραλλαγή του τρίχορδου αραβικού οργάνου Ρεμπάμπ.

    Στο Ωδείο μας διδάσκει ο Αλέξης Στεφανίδης απόφοιτος του τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου με δισκογραφία και αμέτρητες συναυλίες στο ενεργητικό του. 

Η πρώτη ύλη της μουσικής

    Το υλικό της μουσικής είναι ο ήχος. Κάθε ήχος που ακούμε όμως δεν είναι μουσική. Ο ήχος παράγεται από τα όργανα, τη φωνή, τα αυτοκίνητα, τις ηλεκτρονικές συσκευ­ές, τη φύση, τα ζώα. Ο ήχος δεν χωρίζεται σε μουσικό ή μη μουσικό. Η χρήση του είναι αυτή που θα τον κάνει να γίνει αποδεκτός ως «μουσικός».

Περί μουσικής ερμηνείας

    Η επεξεργασία και η ανάλυση του μουσικού συμβολισμού με στόχο την ερμηνεία του, είναι αρκετά δύσκολη. Ένα μουσικό έργο πρέπει να προσεγγίζεται σε σχέση με τον δημιουργό του και τις συνθήκες δημιουργίας του αφού το μουσικό έργο αποτελεί ένα αισθητικό ομοίωμα της ζωής, που δημιουργεί κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του. 

Η ορχήστρα του Ωδείου μας

    Στο Ωδείο μας λειτουργούν οι ορχήστρες παιδιών, νέων και περιστασιακά η Ορχήστρα Κιθαριστών. 

    Στην ορχήστρα παιδιών συμμετέχουν σπουδαστές από το 2ο ή 3ο έτος σπουδών ενώ στην ορχήστρα νέων συμμετέχουν σπουδαστές από την Μέση τάξη και άνω των οργάνων ορχήστρας.

Το ταξίδι της Ορχήστρας μέσα στους αιώνες

    Με τον όρο ορχήστρα αναφερόμαστε σε ένα μουσικό σύνολο μικρής ή μεγάλης κλίμακας. Ανάλογα με τη συγκρότησή της ή το είδος της μουσικής που υπηρετεί, διακρίνεται σε: 

Γιατί η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει;

   Κάθε άνθρωπος ανταποκρίνεται στη μουσική. Γεννιόμαστε όλοι μας με αυτή την ικανότητα. Αρκεί μόνο να σκεφτείτε πόσο πολύ ανταποκρίνονται τα παιδιά στο ρυθμό και τη μουσική από τα πρώτα τους χρόνια. Οι έρευνες έδειξαν ότι αυτή η ικανότητα, να ανταποκρίνονται δηλαδή τα παιδιά στη μουσική, δεν επηρεάζεται από οποιαδήποτε δυσκολία, σύνδρομο ή διαταραχή.

Η σπουδαιότερη κατάκτηση του ανθρώπου

   Η στενή σχέση που είχε και διατηρεί ο άνθρωπος με τη μουσική επιβεβαιώνεται από το πλήθος καταγεγραμμένων ιστορικά συνθέσεων που εκφράζουν την κάθε περίσταση της ζωής: θρη-σκευτικοί ύμνοι, χοροί, τραγούδια φυσιολατρικού περιεχομένου, μοιρολόγια, νανουρίσματα, εμβατήρια, πολιτικά τραγούδια, τραγούδια της τάβλας, του γλεντιού, αναφερόμενα στις χαρές και στις λύπες από τη γέννηση ως το θάνατο του ανθρώπου, έως μνημειώδη παγκόσμια έργα υψηλής διανοητικής σύλληψης. 

Μουσικά όργανα

    Τα μουσικά όργανα είναι μηχανικές κατασκευές που αποσκοπούν πρωτίστως στη δημιουργία ήχων. Κατηγοριοποιούνται με διάφορους τρόπους, όπως ανάλογα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου ( χορδόφωνα, μεμβρανόφωνα, αερόφωνα), είτε με τον τρόπο παιξίματος (κρουστά, πνευστά, νυκτά) είτε βάσει του υλικού κατασκευής (ξύλινα, χάλκινα κλπ).

Προϊστορία !

    Η μουσική χρονολογεί και εξελίσσει την ιστορία της ως παράλληλη μ' εκείνη της Γλώσσας, κατ' ουσία ως παράλληλη με την ανθρώπινη εξέλιξη. Καθώς ο έναρθρος λόγος ως ηχητικό μέσο δεν δύναται να αποδώσει το φάσμα των αποχρώσεων των κειμενικών, προσωπικών ανθρώπινων σκέψεων και συναισθημάτων ο άνθρωπος ανέπτυξε ένα νέο ηχητικό μέσο έκφρασης: τον Μουσικό Λόγο.

Απολλώνια Τέχνη

    Γνωστή και ως Απολλώνια Τέχνη, η μουσική παίρνει το όνομά της από τις εννέα Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Καθ' αυτή την έννοια, η μουσική διέφερε σημασιολογικά της σημερινής χρήσης του όρου, και περιελάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία των Μουσών.

Το Mονόχορδο του Πυθαγόρα

    Ο Πυθαγόρας με τις έρευνες του βοήθησε στο να εξελιχθεί η μουσική , τα μαθηματικά και πολλά άλλα. Επίσης εφηύρε το τονικό σύστημα και τα διαστήματα 1ης, 2ας, 3ης, 4ης, 5ης, 6ης, 7ης και 8ης. Αυτό το κατάφερε σταθεροποιώντας μία χορδή πάνω σε ένα ξύλινο καβαλάρη τοποθετημένο πάνω σε ένα ξύλο. Έτσι όταν ο καβαλάρης άλλαζε θέση ο ήχος που παραγόταν πριν, μεταβάλλονταν σε έναν άλλο. Αυτό είναι με λίγα λόγια το μονόχορδο του Πυθαγόρα .

Ρεμπέτικο

   Ρεμπέτικο τραγούδι (ή γενικά στον πληθυντικό Ρεμπέτικα) ονομάζεται το ελληνικό αστικό λαϊκό τραγούδι που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και απέκτησε τη γνώριμη μορφή του, περίπου μέχρι την τρίτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Εξελίχθηκε στα λιμάνια ελληνικών πόλεων όπου ζούσε η εργατική τάξη (τον Πειραιά, τη Θεσσαλονίκη, τον Βόλο) και στη συνέχεια πέρασε και σε άλλα αστικά κέντρα.

Πως και που γίνεται η μουσικοθεραπεία;

    Οι θεραπείες γίνονται σε κατάλληλα οργανωμένο χώρο, συνήθως μια φορά τη βδομάδα και έχουν διάρκεια από 30-50 λεπτά. Μπορούν να γίνουν σε ατομικό, ομαδικό ή οικογενειακό επίπεδο, ανάλογα με την περίπτωση. 

    Η μουσική και οι ήχοι δημιουργούνται αυθόρμητα εκείνη τη στιγμή από το παιδί και το θεραπευτή. Ο θεραπευτής εστιάζει στη δημιουργία μιας αλληλεπίδρασης και μιας σχέσης με το παιδί, μέσω της μουσικής και των ήχων που δημιουργούν και μοιράζονται μαζί. Η αλληλεπίδραση αυτή μπορεί να περιλαμβάνει τη μουσική του παιδιού και του θεραπευτή, φωνητικούς ήχους, κινήσεις, λέξεις ή και εκφράσεις προσώπου.

Φεντερίκ Σοπέν (Frédéric Chopin)

    Ο Σοπέν ήταν χαρακηριστικός εκπρόσωπος της Ρομαντικής περιόδου. Ήταν Γαλλο-Πολωνός συνθέτης και ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής του. Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1810. Ο ίδιος πάντως ανέφερε ως ημερομηνία γέννησης την 1η Μαρτίου.

Roland Dyens (1955-2016)

    Γεννήθηκε στην Τυνησία και έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του στην Γαλλία. Διδάχθηκε Ισπανική κιθάρα από τους Alberto Ponce και Désiré Dondeyne. Ήταν γνωστός για τον αυτοσχεδιασμό του. Καμιά φορά ξεκινούσε τα κονσέρτα με αυτοσχεδιασμό και αυτοσχεδίαζε ύστερα καθ όλη την διάρκεια. Είχε ειπωθεί μάλιστα από δημοσιογράφο οτι «έχει τα χέρια ενός κλασικού και το μυαλό ενός Jazz κιθαρίστα». Έπαιξε Bach με Jazz μουσικούς και το κομμάτι του Libra Sonatine διασκευάστηκε από Heavy Metal μπάντα. Δίδαξε στο Conservatoire National Supérieur de Musique ως διάδοχος του καθηγητή του Alberto Ponce.

Αλεατορική Μουσική

    Αλεατορική μουσική ονομάζεται η μουσική στην οποία στοιχεία όπως ο ρυθμός, ο τόνος και το ύφος καθορίζονται από την προσωπική επιλογή του ερμηνευτή ή ακόμα και από την τύχη. Η λέξη αλεατορική μουσική προέρχεται από το λατινικό alea, που σημαίνει ζάρι, δηλώνοντας έτσι το στοιχείο της τύχης που διέπει αυτού του είδους τη μουσική.

Ποιά είναι τα οφέλη της Μουσικοκινητικής Αγωγής;

    Είναι περισσότερα απ’όσα μπορούμε να φανταστούμε και τα αποτελέσματα γίνονται εμφανή στο κοντινό μέλλον των παιδιών. Στη ζωή του κάθε παιδιού διαμορφώνεται μία αρμονία, το αίσθημα της αυτοεκτίμησης, της πειθαρχίας και της σταθερότητας του χαρακτήρα. Τα παιδιά ξεκινούν να συνειδητοποιούν τις μυοκινητικές τους δυνατότητες, βιώνουν το σώμα τους μέσα από τη μουσική και μαθαίνουν να δημιουργούν με τρόπο ευχάριστο και παιδαγωγικό.

Οι τρεις βασικές περίοδοι της μουσικής μάθησης

    Η μουσική ενασχόληση κάνει πλουσιότερες τις ζωές των παιδιών και συμβάλει στην ανάπτυξη των αισθήσεών τους. Στηρίζει έννοιες και δεξιότητες με βάση την ανάπτυξή τους με προτεραιότητα τη διασκέδαση. Τα παιδιά με κάθε ευκαιρία και εντελώς αβίαστα εκφράζονται μουσικά με ποικίλους δημιουργικούς τρόπους. Δεν είναι τυχαίο ότι από την εποχή του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη επισημαίνεται η σημασία της μουσικής αγωγής στην εκπαίδευση των νηπίων και μικρών παιδιών (Αντωνάκης & Χιωτάκη, 2007 σσ. 23-27).